Prendiendo fuego

La Seductora Mentira de la Decisión

2011-08-25T15:43:00.000-07:00

Ficción, belleza y amor.

Facedme, buen rey, justicia.

¡No me la queráis negar!

Rey que no face justicia,

non debiera reinar,

ni cabalgar en caballo,

ni con reina folgar,

no comer pan a manteles,

ni menos, armas tomar.

La desesperada Jimena Gómez / Romancero del Cid

A primera vista, la voz decisión inspira la idea del control sobre sí. Describe el instante mágico de quien, desde lo más sabroso del tiempo presente, hace un quiebre con la realidad; secciona, genera el pasado y, con ello, el futuro. Administra tiempos. Por eso es específicamente humano (perteneciente al ámbito de lo volitivo). Inconscientemente, las decisiones se vuelven las riendas que tenemos para encauzar el fatal caos de lo que consideramos desordenado. Y en el Derecho, la mayor cuna de este tipo de ejercicios, son las decisiones –en especial las decisiones sobre las decisiones- lo que separa lo justificado de lo derechamente ilícito, lo jurídico de lo anti-jurídico.

Resulta más o menos necesario entonces, según uno se avoque al estudio, análisis, preparación o toma de decisiones –y a esto último, nos avocamos todos diariamente-, revelar el gran secreto que encierra. En este trabajo nos esforzaremos en explicar cómo las decisiones, en cuanto despliegue de la voluntad (voluntad in praxis), no son más que obras de ficción. Y como tal, están sujetas a una valoración estética, ejercicio que finalmente atañe su relativa adecuación con el Amor. Para ello, haremos uso de la agudeza de Friedrich Nietzsche quien, desde su particular visión crítica, es el principal impulsor de los estudios y teorías de la voluntad.

Si bien desde sus primeros escritos la voluntad ya es una de las temáticas principales de su obra, -en la forma de voluntad de artista, una transgresión del concepto “voluntad” de Schopenhauer[1]-, es en su etapa de madurez cuando se preocupa de desvelar el secreto que encarna de un modo más original. En Más Allá del Bien y del Mal, el filósofo alemán describe la complejidad estructural de la voluntad, caracterizándola como una pluralidad de sentimientos, un pensar y, sobre todo, un estado afectivo psicológico. Un afecto de superioridad con respecto de aquél que tiene que obedecer, consistente en una tensión de la atención, la interna certidumbre de que se nos obedecerá, y todo lo que forma parte del estado propio del que manda. De la mano de este afecto - "asombrosamente" según el autor-, la voluntad está determinada por el hábito de los hombres para pasar por alto, olvidar engañosamente, una característica de su esencia: su dualidad inherente.

Un hombre que realiza una volición –es alguien que da una orden a algo que hay en él, lo cual obedece, o él cree que obedece. Pero obsérvese ahora lo más asombroso de la voluntad –esa cosa tan compleja para designar la cual no tiene el pueblo más que una única palabra: en la medida en que, en un caso dado, nosotros somos a la vez los que mandan y los que obedecen, y, además, conocemos, en cuanto somos los que obedecen, los sentimientos de coaccionar, urgir, oprimir, resistir, mover, los cuales suelen comenzar inmediatamente después del acto de la voluntad; en la medida en que por otro lado, nosotros tenemos el hábito de pasar por alto, olvidar engañosamente esa dualidad, gracias al concepto sintético "yo", ocurre que la volición se ha enganchado, además, toda una cadena de conclusiones erróneas, y por tanto, de valoraciones falsas de la voluntad misma, -de modo que el volente cree de buena fe que la volición basta para la acción[2].

Así entonces, si la voluntad como voluntad de poder (Wille zur Macht) -un conjunto de fuerzas en perpetua oscilación-, es objeto de una generalización injustificada y de un monismo malvado[3] que corrientemente olvida el propio acatamiento del agente en su ejercicio ¿qué queda, entonces, de su puesta en escena, la decisión coactiva? Según Nietzsche, sólo un engaño expreso, una conclusión errónea -enganchada a la falsa representación de la voluntad-, correspondiente al acto de ocultar la multiplicidad de las fuerzas volitivas a través de una determinada valoración interpretativa de sentido. Se trata de “capturar el mar llenando un balde”; seleccionar una ínfima parte de un todo orgánico -que es la voluntad- para justificar la suposición de que la volición basta para la acción. Un practical joke[4] que nos auto-infligimos. Una mentira.

El rito de la Justicia, con sus formas y solemnidades, se constituiría entonces en el complemento necesario para la decisión judicial. Su labor sería la de “puesta en escena” (miscè en scène) para perfeccionar el engaño de manera creíble, reactualizando los símbolos, que integrados al inconsciente, están relacionados con aquello que corresponde a cada uno por derecho. Signo de signos, implantados a favor de una ficción, tal como el autor de una novela rescata distintos trazos de la realidad para construir una obra: para pretender autoridad, un estrado alto, inalcanzable para el súbdito; para pretender seriedad, las corbatas inmaculadas; ecuanimidad, la balanza; y así, un abundante etcétera. Y por otra parte, fojas y fojas que culminan en el remate narrativo de la sentencia, punto cúlmine de la obra de arte política y económica que significa el procedimiento judicial. Una ficción elaborada para el propio bienestar, en resumidas cuentas, un arte social.

Ahora bien, para que una mentira sea creíble, debe ser buena. No basta que esté arropada de los símbolos más profundos. Las revoluciones pueden atestiguar en contra de ello. De la infinita posibilidad de interpretar el mundo, Nietzsche nos propone que hagamos de dicha interpretación un engrandecimiento, no una decadencia. Que mintamos bien. Para ello, nos alumbra con el siguiente fragmento póstumo,

Se miente bien cuando se ama, ante sí y a propósito de sí; uno se presenta a sí mismo transfigurado, más fuerte, más rico, más perfecto, es más perfecto… Aquí encontramos el arte como función orgánica: le encontramos inscrito sobre el angélico instinto de la vida; le encontramos como el mayor estimulante de la vida, -el arte tiene, por tanto, una finalidad sublime incluso en la mentira…Pero no nos engañaríamos si no nos ajustasemos [sic] a su fuerza para mentir: hace algo más que imaginar meramente, llega a desplazar los valores. Y no sólo desplaza el sentimiento de los valores… El que ama vale más, es más fuerte. […] El que ama se prodiga, se siente lo bastante rico para ello[5].

Luego, la decisión, en cuanto buena mentira, constituye un hermoso simulacro que estimula la vida y, por consiguiente, subvierte valores. En su estado más perfecto está dotado de tal belleza intrínseca, riqueza y fuerza que, por encima de todas las jerarquías, aun puede –y debe, en el caso de la decisión judicial- echar mano a reglas racionales moldeables: la argumentación. De ahí que le sea menester dotársele de la técnica necesaria para la producción artística, los elementos constitutivos de que la posterior obra de arte -que es la mentira- va estar hecha. El fruto de una susceptibilidad inventiva -ante sí y a propósito de sí-, que, en vez de ser mero ornato, manipula la reunión de todos los contrastes para alcanzar la más alta idea del poder, el poder sobre cosas contrapuestas. En fin, una estética omnipotente que se alza legisladora por sobre la moral e incluso sobre los dictados de la razón de los cuales echa mano.

En términos nitzscheanos, en esta conducta (el “mentir bien”) estriba la posibilidad de reconducir el nihilismo desde una postura reactiva a otra activa. Si, según Nietzshe, “se miente bien cuando se ama”, entonces, “se decide bien cuando se ama”. El llamado de Nietzsche, después de descubrir el velo que es la decisión, es la conquista del amor. La voluntad como (auto) engaño y la decisión como testimonio de su mentira, “posee, especialmente en el caso del artista y del enamorado, un carácter mágico, irracionalizable, porque en ellos está más viva la conciencia de que lo acontecido sólo puede ser relatado como un cuento –queremos decir: como interpretación, falseamiento al tiempo que desciframiento de unos signos mediante otros signos. No hay un único relato que narre la verdad de lo ocurrido, de los sentimientos. Pero el enamorado, como el poeta, sabe mentir bien cuando expresa sus vivencias como acontecimiento amoroso; pues eso le abre un generoso comercio con otro ser, con otra vida… Su interpretación es así la más estimulante”[6].

Es por ello que no hay razón para no extender este imperativo amoroso al jurista, sino que, por el contrario, debemos propugnarlo con fuerza. Esta espiritualización se traduciría, especialmente en el campo de lo jurídico, en el cese de las imposiciones violentas del Estado y, como contracara, en la ampliación de la faz más amable de la obediencia. Ello, que no significala extirpación de poder alguno –decisión mediante-, matiza bastante esta orientación natural, convirtiendo el mero ejercicio de decidir en un verdadero acto de seducción. Ejercicio creativo, a la vez apremiante y terapéutico, en el cual la máxima de “dar a cada uno lo suyo” llena de vitalidad exorbitante los más diversos ámbitos, entre otros, el social y el político (idea que, por lo demás, abre de par en par las puertas a una Constitución Poética). Por otra parte, en lo que respecta estrictamente al campo de lo judicial -el ámbito más específicamente decisorio-, dicha espiritualización otorgaría un nuevo sentido al principio de inexcusabilidad. Éste, antes de constituir una cuestión procedimental o, a lo sumo, ideológico, se justificaría -tal como Jimena se lo expresa al Cid (Facedme buen rey, justicia./¡No me la queráis negar/Rey que no hace justicia,/non debiera reinar,/ni cabalgar a caballo/ni con reina folgar,/no comer pan a manteles,/ni menos armas tomar), en una imperiosa exigencia hacia del juez en cuanto protagonista amoroso de una verdadera revolución artística[7], y, por eso, de la mayor responsabilidad.

En conclusión, ya advertido el carácter de obra de ficción de las decisiones, especialmente aquellas adornadas con una misce en scène y dirigidas a la comunidad, los hombres de derecho deben avocarse a una evolución de su quehacer. Conforme a lo planteado, si se va a mentir inevitablemente por la naturaleza del oficio, que se haga convincentemente. Que el acto decisorio sea un evento artístico potente, en tanto en cuanto a la preparación estrictamente material y literaria; en tanto en cuanto del sentido amoroso de la existencia jovial. De esta manera, nos aseguraremos que las decisiones jurisdiccionales, administrativas, legislativas (y aún doctrinales) surjan como profundas y seductoras disposiciones normativas que propugnen la mayor paz social posible -aquella fundada en el sentido del amor-.

Una gran tarea para Ubermensch: una Justicia Amorosa, virtud que hace regalos.

[1] Si bien no es la meta de este trabajo preocuparse de ello, el conocimiento de su pensamiento de juventud es fundamental para comprender el desarrollo conceptual que desemboca en el Wille zur Macht. Existen muchas obras al respecto, y sólo de modo ejemplar cito a ESTEBAN, Juan Emilio: El joven Nietzsche. Política y Tragedia., Madrid, Biblioteca Nueva, 2004.

[2] Más Allá del Bien y del Mal, traducción Andrés Sánchez Pascual, Madrid, Alianza Editorial, 1980, pág. 39-40.

[3] Cfr. Za, págs. 132: ¡Malvadas llamo, y enemigas del hombre, a todas esas doctrinas de lo Uno y de lo Lleno y lo Inmóvil y lo Saciado y lo Imperecedero!

[4]El término anglosajón practical joke o gag dícese de un truco para hacer sentir a otro tonto o victimizado, usualmente con fines humorísticos. Se diferencia del chiste en que se trata de un hecho, generalmente actuado, en vez de historias orales o escritas.

[5] Fragmentos Póstumos, en la versión de Colli y Montgnari inscritos en el parágrafe 14 <120>. Recogido de BARRIOS, Manuel: La voluntad de poder como amor, Madrid, Arena Libros, 2006, pág. 86.

[6] BARRIOS, Manuel: pág. 89.

[7] Por supuesto, encuadrado dentro del ámbito propio de lo jurídico y sus fines especiales. Tal como un escultor está supeditado al material sobre el cual trabaja, los criterios normativos de juridicidad y demás que fundan una argumentación jurídica, derivada del modelo democrático, sirven de límites en la construcción de “una buena mentira”. En este sentido, ZAGREBELSKY, respecto a la interpretación judicial, señala que: “la cotidiana y viva interpretación de la ley la acerca a las siempre cambiantes exigencias reguladoras de la sociedad. Y esta interpretación evolutiva, que ningún legislador, desde Justiniano en adelante, ha sido capaz de impedir, ¿qué es sino la manifestación de esa imprescindible conexión entre lo que está establecido y la razón por la que está establecido, es decir, su presupuesto? Si no fuera así, la evolución interpretativa sería pura arbitrariedad” en ZAGREBELSKY et al.: La exigencia de justicia, Madrid, Trotta, 2006 pág. 36.

El día que yo me vaya

2011-07-10T18:31:00.000-07:00

Cuando el universo me abandone

y el viento desgaste mis manos

y abrevie mis pasos.

Cuando el sol esté ausente del cielo

y no me alcance el día.

Cuando el mundo no me proteja del vacío.

Cuando el todo se aleje

y se confunda en la nada.

Cuando en la noche se refleje mi antigua duda

y ya no vea en ella mis ojos...

Entonces, cambiaré mi torpe cuerpo por las alas

con las que entraré en las mañanas del despertar eterno

más allá de los sucesos momentáneos.

Extasiado por las sutiles y vagas nubes,

donde se repetirá la tenue luz que es la vida,

sabré el misterio entero

para poder escribir por fin el poema.

Porque eso es la vida.

Un constante tejer y destejer de vagas sombras,

sin más sentido que la belleza.

Facundo Cabral

(1937-2011)

Carta al Director

2011-06-03T10:03:00.000-07:00

Señor Director:

Junto con saludarle muy cordialmente, me dirijo a Ud. para felicitar públicamente – a través de su periódico-, al muy honroso pueblo de Algarrobito, enclavado al inicio del bellísimo Valle de Elqui.

El domingo recién pasado, por esas casualidades del destino, estuve de visita en ese pueblo. Grande fue mi sorpresa cuando leí en un cartel que justo al mediodía, en la parroquia del lugar, se oficiaría una Misa Tridentina (de aquellas que se estilaban antes del Concilio Vaticano II) a propósito del Día del Patrimonio.

Ya dentro de la Iglesia mi sorpresa fue aún mayor. El lugar estaba repleto de un piadoso público que, frente a un muy cuidado altar, presentaba una elegancia pocas veces vista en los días que corren. La honda espiritualidad se sentía en el aire, mientras el canto elevaba las almas de aquellos que respondían en un latín preconciliar a las diferentes partes del oficio religioso.

Debo dejar en claro que no es mi intención discutir sobre las repercusiones eclesiales de tal acto. Menos aún podría indagar en sus repercusiones teológicas. Sin embargo doy fe que fui parte de una experiencia estética maravillosa, que incluso me empujó a comulgar después de mucho tiempo. “Suma belleza, suma verdad”, según Tomás de Aquino.

Ahora bien, todo esto me hace reflexionar sobre una cuestión mucho más mundana que comparto con Ud. y su público lector. Si conviene Ud. que La Serena y su valle de Elqui corresponden a lugares especialmente espirituales (no olvidemos que tratamos de la ciudad “de los campanarios” y el valle “de las estrellas”), donde por ejemplo nuestra Gabriela Mistral engendró su poética más panteísta, ¿cómo puede comprender que nuestra ciudad pareciera crecer a espaldas de esta realidad?

No hay que ser un sabio para darse cuenta que la actual política de crecimiento de La Serena prefiere por mucho a la cultura del consumo que a la del espíritu. Es sólo cuestión de mirar el centro urbano para notar la disarmonía que algunos edificios comerciales representa para nuestra arquitectura más sentida. Lo mismo respecto del afán turístico estacional -con sus proyectos inmobiliarios titánicos-, que se construyen a espaldas del componente humano permanente y de nuestra más arraigada tradición serenense. Ejemplos podría seguir contando por montones…

Felicito entonces al párroco de Algarrobito y a su pueblo que, empujados por su fe religiosa y su sentido común, pudieron actualizar el verdadero patrimonio de esta zona tan particular. Con humidad levantaron un verdadero monumento en aquella iglesia, no sólo en cuanto a la pulcritud del edificio que cobija, sino que, más importante aún, como un lugar verdaderamente significativo para sus feligreses. Un patrimonio material e inmaterial.

De paso, corresponde a su vez hacer un llamado de atención para las autoridades. Si ellos - tal como lo hizo un pequeño pueblo campesino-, ven con los ojos del corazón, notarán que el bienestar social no está solamente vinculado a la economía de mercado, sino que también a las necesidades intelectuales, espirituales y (re)creativas de todas las personas.

Publicada en el Diario el Día de La Serena, el 3 de Junio de 2011

(P.D. Encontré fotos de la misa en http://bit.ly/jKLMqp)

El Corazón Riendo*

2011-02-06T15:16:00.000-08:00

tu vida es tu vida

no dejes que entre a un club de sumisión fumada

estad atento.

siempre hay salidas.

hay una luz en algún lugar.

puede que no sea mucha luz pero

vence a la oscuridad

estad atento.

los dioses te ofrecerán posibilidades

conócelas.

tómalas.

no puedes vencer a la muerte pero

puedes vencer a la muerte en vida, a veces

y mientras más seguido aprendas a hacerlo

mayor luz habrá.

tu vida es tu vida

sabedlo mientras la tienes.

tú eres maravillos@

los dioses esperan para deleitarse

en ti.

*Traducción libre del poema The Laughing Heart de Charles Bukowski

Un asunto humano, demasiado humano

2011-01-22T09:45:00.000-08:00

Un Troll es útil porque nos revela que nuestras ilusiones bellas

se construyen sobre un mundo horroroso.

Alejandro Jodorowsky

Estimad@,

Junto con saludarle cordialmente, le escribo para dar cuenta de los hechos acaecidos con fecha de hoy y que, según conozco, han generado gran revuelo. Le solicito paciencia para expresarme latamente y así producir en Ud. la mayor inmediación posible:

"El día miércoles 12 de enero, en circunstancias que, conforme al procedimiento, he tenido la oportunidad de conversar telefónicamente con la mayoría de los clientes, he obtenido de una señora -a quien presumí secretaria-, la información de que los ejemplares destinados a su oficina no habían llegado. La misma persona, en un tono raramente agresivo y prepotente, me solicitó la entrega "personal" de otros ejemplares del mismo número de manera "inmediata", incluso antes de revisar el problema que ocurría con el respectivo envío. Aquella vez, convenientemente, asentí de manera parcial a su petición -pues no aceptaba negativa alguna-, sin perjuicio de iniciar una investigación interna que concluyó en que la dirección con la que contábamos no correspondía al domicilio actual del destinatario.

El día de ayer di cuenta de esta situación recibiendo por respuesta que dicha cliente mantenía un "trato especial" ya que no era raro que devolviera ejemplares para su cambio al más mínimo detalle de presentación.

Pues bien, atendidas estas circunstancias, el día de hoy hice una visita en terreno para verificar el domicilio actual del cliente en cuestión, presentarme debidamente y dar una muestra de un ejemplar en calidad mediana. Al llegar al domicilio ubicado en una zona comercial de Providencia, me di cuenta de que el cliente correspondía a una distribuidora de textos y que estaba en sus bodegas. Fui recibido por la mencionada señora quien -apenas me había presentado-, me increpó en duros términos, no sólo rechazando la calidad del texto que llevaba conmigo sino que rechazando también de manera muy descortés la posibilidad de recibirlos vía correo postal.

Ante esta situación del todo desagradable intenté - en un plan conciliador-, llegar a un acuerdo: Le hice saber que -en conformidad al compromiso que se mantenía con ella antes de que yo tomara el encargo-, si bien podía gestionar la distribución pendiente por medio de un estafeta que procuraría entregarle ejemplares recién impresos de la Revista, en lo sucesivo dicha gestión no estaba contemplada en nuestras políticas.

La señora -a esta altura completamente fuera de sí y en un tono ostensiblemente indecoroso-, me respondió que en mi calidad de funcionario la sola misión que me tocaba era de realizar el encargo tal cual ella lo solicitaba. Esta vez mi respuesta -algo imprudente, lo admito-, fue que yo no era sino un egresado de la Universidad. Inmediatamente ella sugirió que en cuanto me pagasen a igual conclusión había que llegar. He ahí cuando realicé un segundo comentario que también admito imprudente: -"Su Distribuidora está el plena libertad de suscribirse a la revista o no hacerlo"-.

En este punto, a tal nivel de incomunicación habíamos llegado que claramente no había más que hacer en esa bodega. Si en un principio pensé que iba a encontrarme en una oficina donde podría conversar acerca de la manera más conveniente para realizar la referida distribución, ahora había perdido toda esperanza de urbanidad y me encontraba con una señora amenazante que gritaba cómo "iba a ver" que volvería a entregarle las revistas tal cual "ella quería" mientras desesperadamente llamaba por teléfono. ¿Qué podía hacer sino una retirada lo más elegante posible? Ya había cometido dos imprudencias motivadas por un trato personalmente vejatorio -no iba a exponerme a nuevas faltas de respeto- y no estaba dispuesto a seguir en una posición que además de desventajosa, era desde todo punto de vista desagradable."

Así las cosas, el curso de acción queda en sus manos. Entiendo que han habido nuevos hechos que pueden determinar cuestiones referidas a este procedimiento de distribución. Estoy a lo que Ud. disponga. Por mi parte, reconozco mis faltas ya referidas - sobre todo el hecho inicial de dirigirme a la oficina del cliente sin noticia-; pensé que era lo más adecuado conforme a lo expuesto. Pensé que iba a ser un asunto envuelto en una cordialidad formal, estrictamente laboral. Nunca pensé que iba a devenir en un asunto humano, demasiado humano.

Muy atentamente,

Su humilde servidor.

Despedida

2011-01-04T20:56:00.000-08:00

"La Muerte es la compañera del amor, la que abre la puerta y
nos permite llegar a Aquel que amamos".

San Agustín

Abuelita Margarita, hoy la despedimos con tristeza. Mucho de lo que somos como familia -y aún seremos en el futuro- se lo debemos a Ud. y es por eso que me siento muy honrado en declarar lo que su persona significa para nosotros.

Junto con mi tata René, queridísima abuelita, Ud. formó una hermosa familia de la cual nació Marcela, Margarita, René y Renán. Con el tiempo se sumaron nietos: Catalina, Fernanda, Víctor, Claudia, Belén, Verito, Pía y Renán y, por último, un bisnieto: Héctor. Con todos fue Ud. una adorable esposa, madre, abuela y bisabuela.

El pueblo de Algarrobito, nuestro eterno refugio dominical, es prueba de la belleza de su vida (si pudiese recordarla sólo en un lugar, es seguro que allí -al inicio del valle de Elqui- es donde la recordaría). Arraigada quedará la memoria de su mesa atiborrada de gente compartiendo, con espíritu campesino, la auténtica sabiduría popular; arraigado quedarán esos patios y huertos -muy cerca de la pequeña plazita- donde siempre hubo niños jugando felices, protegidos a su cuidado. Pasará mucho tiempo antes de que en esa tierra se esfume la estela de su profundo amor y de su enorme respeto por todo lo que es bueno y digno...

El sentimiento de su partida nos embarga. Me resulta inevitable inquirir tal como lo hizo Cristo en la cruz: “¿Señor, por qué la ha abandonado?”, ¿por qué se la ha llevado? Y allí, en la soledad de la fe, no tengo otra alternativa más que reconocer su sensible fallecimiento como el producto de un inefable poder que hoy le abre la puerta a una nueva vida.

Doy testimonio que Ud. fue ejemplo de amor cristiano. Siguió fielmente las enseñanzas de san Pablo: Tuvo un amor sincero. Aborreció el mal y procuró todo lo bueno. Su amor fraternal fue verdadero cariño y fue siempre trabajadora y diligente. Fue fervorosa en el Espíritu y sirvió al Señor. Tuvo esperanza y fue alegre. Fue paciente. Oró. Compartió con sus hermanos y los necesitados. Acogió a los que estaban de paso. Bendijo. Se alegró con los alegres y lloró con los que lloraban. No buscó grandezas y fue humilde; nunca se tuvo por sabia aun cuando lo era.

Estamos eternamente agradecidos de la bendición de su vida: un regalo administrado en base al amor y a la familia. ¿Qué mejor demostración de entrega en el amor que su mirada liviana y su sonrisa a flor de boca? ¿Qué mayor felicidad que su recepción cordial y compasiva? Atesoro los momentos en que, aun con paso cansino y con molestias que se acrecentaban, Ud. nos ofrecía verdadera humanidad apenas hubiésemos pisado el portal de su casa. Ese calor será la brújula con que hemos de dirigir nuestros pasos en el mundo.

Abuela mía, este consuelo, el inicio de la aceptación de su partida, cala profundamente en nuestros corazones y le otorga sentido. Allá arriba nos veremos de nuevo -nos encontraremos con el tata, también-, y repetiremos esas hermosas tardes en que nos enseñó de la vida buena, de la vida humilde, de la vida generosa y en fin, de la vida pura.

*A nombre de la familia, les doy mis más sinceros agradecimientos por su asistencia a esta despedida. Estoy seguro que nuestra abuelita nos mira cariñosamente desde su nuevo umbral, junto con los ángeles celestiales y todos los santos, gozando de la dicha de ver el rostro del Dios que es infinitamente bueno, bondadoso y justo.

Margarita Elsa Gálvez Muñoz^†, descanse en paz.

Cardinales

2010-12-09T12:55:00.000-08:00

Inteligencia creativa, conveniente y amorosa,
Creatividad conveniente, amorosa e inteligente,
Amor inteligente, creativo y conveniente,
Conveniencia amorosa, inteligente y creativa.

Estos son los verdaderos cardinales.

Extricatio - Charles Dumoulin

2010-12-03T07:53:00.000-08:00

¡Le era tan familiar esa biblioteca! Todos los días la recorría palmo a palmo: tomaba los libros que aguardaban silenciosos sobre las mesas, leía sus títulos e, imaginándose a su anterior lector, los hojeaba sin embarazo.

Aquella vez se encontró con el antiguo volumen del Extricatio Laberynthi Dividui et Individui:

-"Qué extraño"- se sorprendió-, "nunca había escuchado de semejante libro".

Entonces, lentamente como quien saborea lo desconocido, comenzó la que sería su última lectura:

"No ha habido, ni hay en todos los océanos del Derecho, un piélago más turbulento, profundo y peligroso que el tratamiento de lo divisible e indivisible:...*".

Y allí, en la biblioteca, cuerpo y mente se confundieron en la más infinita oscuridad.

*"...ni los más sabios juristas están a salvo de perderse en él".

Politik Sci-Fi

2010-11-12T11:39:00.000-08:00

En honor a un par de amigos que han lanzado este concepto en más de alguna oportunidad, me permito una propuesta política complementaria para mi país extraterrestre. En cualquier caso, ellos no son responsable de las locuras que siguen, sino sólo de su inspiración:

Propuesta Número 2: DEMOCRACIA AGÓNICA

“las instituciones democráticas son establecimientos de

cuarentena contra la antigua peste de los apetitos tiránicos:

en cuantos tales muy aburridas y muy útiles”

Frederich Nietzsche

Atentos al concepto revolucionario de la Democracia Moderna -que enarbola a la Igualdad junto a la Fraternidad y a la Libertad como valores principales-, los nuevos habitantes de nuestro planeta, conscientes de sus deficiencias, deciden transgredir el modelo. Proponen eludir toda posibilidad de control social profiláctico, por lo que entronan una nueva tríada democrática: Pluralismo-Fraternidad-Libertad; la diferencia al servicio de la Democracia.

-"En nuestro planeta no existirá un sólo pueblo, sino miles"- dice un habitante. Cada grupo de la sociedad tendrá un estatuto propio conforme a sus distintas particularidades -por mínima que éstas sean-: habrán garantías para el desarrollo de los jóvenes, de los ancianos, de las mujeres, de los hombres, de los niños, de las distintas razas, de los que profesen las más distintas actividades, de los vegetarianos, de los nacidos en todos los meses de año (según el calendario que fuese), de los religiosos, de los que tengan los más oscuros intereses, etcétera. Estos estatutos se imprimirán en textos sagrados, constitucionales e infinitos (pues siempre aparecerán más categorías) cuyo principal fin será la consecución de la mayor conciencia de individuación posible (en oposición al bien común decimonónico).

Así, propendiendo al "perfecto desorden social", el sistema político observará apenas un principio insoslayable: La Igualdad en la Diferencia. En cuanto tal, la Democracia -agonizante, ante los embates del Pluralismo-, se servirá del caos legislativo, sólo restringiéndo sus dictados a favor "del otro".

En ese orden de ideas, se fomentará la propia identificación del individuo con sus características propias -biológicas, psicológicas, sociales y culturales-, para luego desarrollar un intercambio radical, donde las distintas individualidades puedan enfrentarse en un contexto que aunque programático, resulte belicoso. Las disputas que se necesariamente se generen serán solucionadas mediante mecanismos de Justicia Restaurativa según los cuales -a posteriori-, los propios contrincantes asumirán su responsabilidad en el creación del conflicto.

Por supuesto, no habrá dinero alguno que iguale económicamente los distintos bienes, sino que se practicará el trueque para la adquisición de todo tipo de propiedad, material o inmaterial. Los jóvenes podrán conseguir alimentos por la escucha de los latidos de sus potentes corazones, mientras que los viejos intercambiarán sus experiencias por el trabajo físico de los más fuertes. Se incentivará la vida de campo en la ciudad y los beneficios de la ciudad en el campo.

En conformidad al principio de Democracia Agónica (o Igualdad en la Diferencia) no se necesitará de instrucción formal alguna, puesto que cualquiera que esta sea se vuelve incompatible a la deseada desigualdad entre los hombres. Se impulsará, sin embargo, la educación a través de la tradición oral, que deberá conformarse con las raíces míticas e históricas que inevitablemente forjará este planeta habitable. En ese respecto, la educación tomará la forma de experiencias iniciáticas, donde las apreciaciones estéticas servirán de base para los juicios éticos que correspondan.

Infórmese y archívese.

La Justicia como Ícono

2010-11-11T16:37:00.001-08:00

La Justicia sentada, impasible. Una mujer con los ojos vendados, que porta una balanza y una espada. Este es el ícono Justicia que adorna edificios públicos, plazas y nuestro propio inconsciente. Modelo iconográfico, correspondiente al desarrollo de un concepto trasvasijado a la imagen, que impregna nuestra propia cultura. Surgida de las distintas inquietudes sociales a lo largo de la historia occidental (de fuente popular o de élite, según los tiempos), formael caldo de cultivo para una oculta poética.

Esta solapada vertiente de la Justicia, la icónica, se aleja a zancadas de aquellas frías abstracciones a las que nos tienen tan acostumbrados los juristas -teóricos sobre el Derecho y su objeto-. Parcialmente virgen de los atentados de la razón, a ello les resulta indigna de mayor análisis. Olvidan que, provista de un aura numénica, es esta dimensión de la Justicia la que se constituye en ilusión inspiradora para muchos de los que leen entre líneas el texto legal, aquellos que se regocijan con su espíritu vivificante. Y para estos últimos, lo que sigue.

Trazaremos intuiciones sobre las raíces más remotas del ícono justicia, aquellos pre-helénicos que inauguraron el desarrollo estético occidental. Desde allí descubriremos el arquetipo, reconociendo una simbología trágica básica, para luego identificar un cierto desarrollo estético. Intentaremos una reconstrucción del símbolo, tarea olvidada de aquellos que se preocupan de la Justicia en el caso concreto, pero esencial para los que discurren sobre su valor. Sabemos que la tarea no es fácil, pero al menos como un primer paso somos conscientes de la poética responsabilidad que nos convoca.

TEMIS Y NÉMESIS

La primigenia Justicia estaba constituida por dos referentes mitológicos de la edad dorada de los griegos: Temis (el orden) y Némesis (el deber). Extrañamente ambas diosas reciben cultos similares en modo, lugar y tiempo aunque sus figuras no suelen coincidir en los relatos. Mitológicamente apenas se relacionarían en su cercanía con Zeus, el Padre del Cielo, aunque en medidas muy distintas. Mientras Temis recibía un trato igualitario y respetuoso por el máximo dios, en algunos relatos Némesis se cuenta como objeto de un amor no correspondido, que marcaría una relación violenta y de rechazo. Desde este punto de vista ya vislumbramos una tensión en el imaginario presocrático. Por un lado Temis, la gracia inmaculada, belleza que supera la frivolidad del desorden orgiástico, encaramándose en las altas cumbres del Orden; y por el otro Némesis, la espuria, desordenada y finalmente mancillada por el Supremo. Una tensión que se advierte en sus respectivos mitos.

Temis es una Titánide, un tipo de poderosa deidad a la que los antiguos rendían homenaje inspirados en el orden divino, las leyes, las costumbres y la correcta relación entre el hombre y la mujer. De su vientre nacen tres bellas hijas: Las Horas, personificaciones de las estaciones del año, y tres algo más escalofriantes: las Moiras, oscuras tejedoras del destino de los hombres. Las primeras -Eunomia, Dices y Eirene-, simbolizan el buen orden, la armonía y la paz. Son el espejo de su carácter optimista, una apología a la vida y su aparente belleza. De las segundas -Cloto, Láquesis y Átropos-, Temis refleja una tendencia rectora del sino de los hombres. Ellas tejen el delicado porvenir humano en las profundidades del Tártaro. Así, la imagen glorífica de la diosa es desparramada antíteticamente en sus hijas: en las primeras la pasividad del hombre frente a su destino; en las segundas el ingente poder para recrear el mundo.

En Temis surge la mística idea de que el verdadero medio para la consecución de la Justicia como valor -el Derecho Infinito-, no es más que la “derechura de la acogida hecha al rostro” leviniano. Los relatos la caracterizan como “la de las hermosas mejillas” y la representación de su efigie en el templo de Némesis así lo avalan: belleza combinada con bondad compasiva (como en la escena donde es la primera en ofrecerle una copa a Hera, que vuelve al Partenón arrepentida por su desobediencia). En el fondo, no sólo un impulso de los presocráticos hacia lo inmaculadamente bello –una representación antropomórfica de la armonía y la templanza-, sino que también un profundo arrobamiento en la beatitud de la vida. Acompañada de esta inherente magnificencia, su influjo alcanza lo institucional, derivando en la consagración de jueces, conocidos como sus sirvientes, los themistopoloi.

Némesis, por su parte, conformaría la síntesis de las segundas hijas de Temis. Hija de Urano, es la moira entronizada como justicia eterna sobre los destinos de los dioses y los hombres. Mide la felicidad o desdicha de aquellos que han tenido fortuna al humillarles en caso de que se vuelvan vanidosos. Famoso es el episodio de la muerte de Narciso en que la diosa lo condena por rechazar a la ninfa Eco. Extasiado de su terrible hermosura, lo ahoga en el lago.

Esta diosa responde al caótico deseo de venganza fruto de la profunda influencia oriental de la Grecia prehelénica: lo que hoy llamamos "auto-tutela" (coincidentemente Richard Graves señala que la imagen de Némesis se construyó con el mármol que originalmente iba a coronar una fallida conquista del Ática). Además Némesis surge y participa de las profundidades -algunos relatos dirán el océano, otros las tinieblas- traumáticamente componiendo los disparates de la suerte (Tique). Es por ello que en su representación icónica aparecen antorchas, espadas y serpientes situándola en un plano hostil.

En una comparación simbólica, Némesis representa el equilibrio para la tragedia vital del antiguo griego. Ante la aparente belleza y legalidad temística que rige la existencia, el pre-helénico se desgarra. Necesita de lo imperfecto, de la mácula, aquella “profunda injusticia” que finalmente representa a través de la monstruosidad del castigo y el horroroso regreso a los infiernos.

EL ÍCONO ÉTICO

A partir de la dualidad Temis-Némesis los griegos clásicos desarrollarán la iconografía de la Justicia conforme a sus propias ideas racionalizadoras. Sólo desde este momento podernos hablar del símbolo de la Justicia como tal, el ícono ético.

El sabio poeta Toegnis de Megara ya decía un siglo antes que el de Pericles que “en la justicia se hayan representadas todas las virtudes”. Con semejante preámbulo, los filósofos clásicos se dedicaron a otorgarle una fisonomía conceptual que construyeron a través de la virtud. Además de ser jerárquicamente superior a las otras, la Justicia proporcionaba una última cohesión al sistema de valores.

Volando a través de los siglos, semejante idea fue recibida en el mundo cristiano a través de San Ambrosio y San Agustín, con evidentes intenciones de adecuarlos a la naciente teología. Finalmente es Santo Tomás de Aquino quien en su Summa Theologiae la caracterizaría como el hábito de la voluntad de tipo justinianea tan conocida entre los juristas y las enmarca dentro de las virtudes cardinales del hombre (prudencia, templanza y fortaleza).

Omitiendo el análisis iusfilosófico que no viene al caso, sí importa mencionar que semejante adaptación conceptual constituyó un importante punto de inflexión en la representación icónica de la Justicia. Por influencia política (alejandrina y posteriormente romana-católica) las virtudes cardinales fueron objetos de innumerables estatuas, pinturas, adornos y otras ilustraciones alrededor de todo el orbe conocido. Su finalidad, sin embargo, no era la de un objeto de culto como las representaciones de las precedentes deidades, sino la conservación de ciertas categorías axiológicas que, complementadas a posteriori con una cierta argumentación racional, debían incorporarse en la conciencia social. A través de la imagen de la Justicia había un verdadero intento institucional por reformar valores.

De esta manera -alejada de su sentido estético original- la Justicia se entronó como monumento al orden impuesto, a la jerarquía y a la razón. Se volvió civilizadora y, por ello, se erigía en las fachadas de tribunales y juzgados locales. A la par con la idea de un procedimiento formal como condición necesaria para la solución de los conflictos, se representó a una mujer blandiendo cadenas u armas. Nuevos elementos iconográficos producto de nuevos elementos conceptuales. El más bullado ejemplo, la balanza, representa a la mayor novedad del sistema: la Equidad, el fruto de la experiencia.

Ahora bien, por sobre el estricto cumplimiento de la ley mundana –muchas veces a través la nueva técnica de la equidad- las resoluciones debían adecuarse con un llamado natural, atendiendo a una prolija observancia de la realidad y a una correcta intelección. Semejante imperativo de la época, fundado en consideraciones dogmáticas y metafísicas también tienen su correlato iconográfico. Aquí es donde subyace el sentido de los libros jurídicos o bíblicos que la Madre Justica toma y lee: las únicas fuentes apropiadas sobre las cuales el jurista puede poner en práctica a la primera virtud del hombre.

LA JUSTICIA ENCEGUECE

Esta creciente formalización e institucionalización del concepto devino en disquisiciones sobre el método. Incipientemente en el siglo XVIII y ya con fuerza en el XIX (junto con la eventual caída del aparataje espiritual y el creciente inmoralismo), el positivismo explota en Europa y sus efectos inundan el orbe jurídico.

En efecto, sobre la base de “De los delitos y las penas” –un imprescindible de la literatura de la ilustración-, se construyen las bases del positivismo arcaico. En este libro, Cesare Beccaria plantearía el irrestricto sometimiento de la ley al texto, desdeñando la indagación sobre el espíritu. Sobre ella escribiría:

“[…] sería la resulta de la buena o mala lógica de un juez, de su buena o mala digestión; dependerá de la violencia de sus pasiones, de la flaqueza del que sufre, de las relaciones que tuviere con el ofendido y todas aquellas pequeñas fuerzas que cambian las apariencias de los objetos en el ánimo fluctuante del hombre”.

Semejante fenómeno tenía que reflejarse en un elemento iconográfico. La Madre Justicia, antes armada de espadas y libros, sufriría de una carencia: se le vendarían los ojos. Con ello se le amputaba al símbolo de feminidad, una de sus cualidades fundamentales y originarias. Perdía, a favor del nuevo concepto, su impresión intuitiva y artística. A cambio, ganaba características masculinas propias de los jueces, la lógica y la racionalidad.

Nada de miramientos específicos, nada de discurrir sobre el Derecho aplicable en virtud de criterios sobre su calificación o relevancia, bastaba atender sobre la exactitud de los hechos. Un producto de una insana época anterior (llena de injusticias y sinrazones) que quiso superarse. Quizás algo entendible para aquellos viejos juristas de épocas pretéritas, pero inaceptable para las épocas venideras.

POR UNA JUSTICIA VIVA

El efecto de la venda que le cubre los ojos empezó a crecer. Tanto la limitaba, que de sólo enceguecerla empezó a momificarla. La Justicia, antes tan bella y sonrosada -llena de esplendorosa vida-, palideció.

Y es entonces cuando el legislador reaccionó. Ante esta nueva realidad metafórica le otorgó una oportunidad para revivir: el actual Estado Constitucional Democrático. De algunos principios informadores del ordenamiento jurídico, promulgados en las distintas cartas fundamentales (como la obligatoriedad de los jueces a dictar sentencias fundadas), surgen nuevos bríos. La Justicia como mujer-valor se vuelve más independiente que nunca, raja sus vendajes atrofiantes, asegura su espada y prepara la balanza. Su objetivo no es sólo el esclarecimiento de los hechos, sino que una verdadera relectura del Derecho aplicable, aquella que sea la mejor posible.

Una buenísima concreción de lo anterior lo constituye la estatua de la Justicia en el frontis de la Corte de Apelaciones de Valparaíso en Chile. Con una mirada hacia el horizonte del mar y una postura desafiante, otorga la bienvenida a jueces, abogados y justiciables. La leyenda dice que es obra de un escultor que, enfadado por una resolución en su contra, transgrede el modelo decimonónico. Lo cierto es que se planta radiante y serena, con una mano en la cintura y otra sujetando casualmente sus instrumentos. Rompe el molde. Se para frente a la Ley que antes la sujetaba, la mira cara a cara y, tal como lo hacían los antiguos, "siente" el Derecho. Finalmente arrojará su espada sobre las cabezas de quien corresponda, pero no sin antes esgrimir sus razones.

Este es el nuevo paradigma icónico, la nueva Justicia. Se corresponde con la libertad preconizada por nuestros actuales principios además de una herramienta que se vuelve más fundamental que nunca, la argumentación. Es Temis, es Némesis, es la virtud que se exige, y es la garantía de seguridad. Es, en fin, aquella mujer madura capaz de enfrentarse a lo desconocido, caminar tranquila por los diferentes caminos del Derecho y no temer a la oscuridad.

BIBLIOGRAFÍA

BECCARIA, Cesare: "De Los Delitos y Las Penas", Editorial Alianza, Madrid, 1968.

GRAVES, Robert: Los Mitos Griegos I, Alianza Editorial, Madrid, 1985.

JUNG, Carl G. et al.: El Hombre y sus símbolos, Editorial Caralt, Barcelona, 1997.

LEVINAS, Emmanuel: Totalidad e infinito: ensayo sobre la exterioridad, Ediciones Sígueme, Salamanca, 1987.

NIETZCHE, Friedrich: El Nacimiento de la Tragedia, Editorial Biblioteca Nueva, Madrid, 2007.

Estatua de la Justicia

Corte de Apelaciones

Valparaíso, Chile

Juventud, Alternativa e Internet

2010-08-29T21:17:00.000-07:00

En lo que sigue, aporto con un pequeño texto -algo naive debo admitir-, que quedó muy bien ponderado según algunos lectores. Por sobre eso, sin embargo, lo publico por su evidente valor sincronístico con lo sucedido en el "caso Barrancones", experiencia inédita en Chile.

El Rol Particular de los Jóvenes en la Derrota de los Problemas Globales[1]

Cuando el uruguayo José Enrique Rodó escribió su célebre ensayo Ariel -inspirado en el rol de la juventud en la Latinoamérica de su época-, quiso dirigirse a ella enmascarándose en el viejo y venerado maestro Próspero. Allí, con un agudo sentido de la realidad, advierte a los jóvenes que deben ser actores de su propia realización, participando en todas y cada una de las problemáticas que se le presenten. “Aspirad pues –escribe- a desarrollar en lo posible, no sólo un aspecto, sino la plenitud de vuestro ser. No os encojáis de hombros ante ninguna noble y fecunda manifestación de la naturaleza humana, a pretexto de que vuestra organización individual os liga con preferencia a manifestaciones diferentes. Sed espectadores atentos allí donde no podáis ser actores”[2].

Inspirado en este manifiesto poético-filosófico, el presente trabajo expone sucintamente la tesis de que el rol de los jóvenes en la derrota de los problemas -incluso desde sus inicios como categoría social-, dice relación con un cierto reconocimiento cultural de la alternativa, objetivamente plasmada en una permanente evolución metalingüística. En particular, ante los problemas globales de la actualidad, planteamos que este rol se desarrolla en conformidad con el manejo de las tecnologías de la información y las comunicaciones, privilegio con que cuenta la juventud de la posmodernidad.

Según la historiografía canónica, la adolescencia fue inventada al principio de la era industrial, pero no se empezó a democratizar hasta alrededor de 1900, cuando diversas reformas permitieron que surgiera una nueva generación consciente de crear una cultura propia y distintiva, diferente a la de los adultos [sic][3] . Desde el principio, entonces, subyace en la juventud la concepción de que sus integrantes se relacionan de una manera especialísima con su entorno, distanciándose, desde esta especial perspectiva, del mundo adulto. A partir de esta idea, el desenvolvimiento del movimiento juvenil osciló entre un originario interés institucional y una auténtica rebeldía inter-clasista, conforme a la adquisición de mayores autonomías [4].

Ahora bien, con independencia de los relativos contrastes entre las diversas generaciones de jóvenes a lo largo de la historia, existe un punto de convergencia fundamental respecto a todos ellos: la posibilidad real de marcar una alternativa que se constituya en transgresión creativa y determinante para el progreso sociocultural.

Generalizada es la opinión de que durante la juventud, ese precioso y más o menos indeterminado espacio de tiempo -entre niñez y adultez-, el hombre está sujeto a “la tiránica absorción de un alto entusiasmo y del desborde de un desinteresado propósito ideal” [5].. Postulamos que dicho entusiasmo se encauza en el marco de una construcción valórica siempre novedosa, vertida en inéditos juegos de usos y costumbres. En la práctica, la permanente creación de estos verdaderos sistemas metalingüísticos -conformados por un vocabulario y una estética distintiva-, condensa una compleja dinámica social en función de la mencionada alternativa. Frente a los convencionalismos tradicionales y pragmáticos del hombre mayor, el joven enérgico, con fe en el porvenir y confiado en el esfuerzo humano, se manifiesta en contra del sosiego institucional y a favor de distintos propósitos fecundos.

En la actualidad, los jóvenes del siglo XXI no se encuentran excluidos de esta especial posición frente al resto de la sociedad. Desde los computadores e instrumentos electrónicos configuran su vida y el mundo; y con ello nace una nueva tríada metalingüística: la democratización de la información como ideología, la tecnología como estética y el lenguaje digital. Adalides de la vanguardia –que esta vez se confunde con la técnica-, los jóvenes del siglo XXI gozan de una facilidad innata para monitorear permanentemente la realidad mundial a través de la red, otorgándoles la posibilidad de convertirse en verdaderos agentes opinantes frente a los problemas globales (v.g. la contaminación ambiental, la guerra, la pobreza y el hambre, el SIDA, la crisis económica o las violaciones a los derechos humanos). Es más, su rol puede exceder a la mera denuncia masiva y trascender hacia el rol de agentes de cambio online.

El ejemplo más citado sobre el uso de Internet como potente plataforma ocurrió en 1994, cuando el subcomandante Marcos encabezó una revuelta de jóvenes indígenas en Chiapas que, más que las armas, utilizaron las nuevas tecnologías de la comunicación para difundir sus reclamaciones y consignas [6]. Así, desde la que se ha denominado “la primera guerrilla posmoderna”, muchos jóvenes en todo el orbe han utilizado este medio no tradicional -que les es consustancial a sus habilidades-, no sólo para manifestarse en contra de las injusticias, sino también en la búsqueda de soluciones creativas e innovadoras.

A modo de conclusión, un emplazamiento. Según lo explicado, el particular rol de los jóvenes en la derrota de los problemas globales es el desarrollo de una alternativa a las respuestas del mundo adulto, que hoy empalma específicamente con la expansión de las nuevas tecnologías como plataformas metalingüísticas. Pavimentado el camino a través de la red global y sus enormes posibilidades, sólo queda persuadirlos, como herederos natos de aquella herramienta comunicacional, para que hagan un vínculo permanente entre los reales problemas y las soluciones que pueden encontrarse -o incluso crearse e impulsarse- desde el mundo virtual. En fin, con Rodó, el llamado es a no encogerse de hombros y, cuando no se pueda ser actor, al menos ser un espectador atento desde la privilegiada tribuna de la posmodernidad (@).

La Serena, Julio de 2010.

Video promocional Salvemos Pta de Choros

[1] El presente texto fue presentado a INJUV en cumplimiento de las bases de postulación para el programa “Barco de la Juventud del Mundo”.

[2] RODÓ, José Enrique: “Ariel”, The Project Gutenberg e-book of Ariel

[www.gutenberg.org/files/22899/228899-h/22899-h.htm], pág. 8.

[3] FEIXA, Carles: “Generación XX. Teorías de la juventud en la era contemporánea”, Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Niñez y Juventud, Vol. 4, N°2, 2006, publicado online en [www.redligare.org/IMG/pdf/teorías_juventud_era_contemporánea.pdf], pág. 3.

[4] Ver FEIXA: Op Cit.

[5] RODÓ: Op. Cit. pág. 9.

[6] Cfr. FEIXA: Op. Cit. Pág. 13

El blog se toma una siesta //

2010-01-15T18:11:00.000-08:00

¿Y con qué voy a soñar, cuando he sido tan feliz despierto?
(Dostoievski)

Sobre la risa

2009-12-02T06:32:00.000-08:00

En El Nombre de la Rosa, Umberto Eco nos informa de un manual redentor, la segunda parte de la Poética de Aristóteles. En lo que sigue reproduzco una breve descripción del libro y de los efectos de su estudio según uno de los personajes:

De la Comedia podría surgir la nueva y destructiva aspiración a destruir la muerte a través de la emancipación del miedo. Se presenta como milagrosa medicina a la comedia, a la sátira y al mimo, afirmando que pueden producir la purificación de las pasiones a través de la representación del defecto, del vicio, de la debilidad, induciría a los falsos sabios a tratar de redimir (diabólica inversión) lo alto a través de la aceptación de lo bajo. De este libro podría deducirse la idea de que el hombre puede querer en la tierra (como sugería Bacon a propósito de la magia natural) la abundancia del País de Jauja.

A su vez, si algún día alguien, esgrimiendo las palabras del Filósofo y hablando, por tanto, como filósofo, elevase el arte de la risa a rango de arma sutil, si la retórica de la convicción se reemplazara por la retórica de la irrisión, si la tópica de la construcción paciente y salvadora de las imágenes de la redención es reemplazada por la tópica de la destrucción impaciente y del desbarajuste de todas las imágenes más santas y vulnerables... ¡todo el saber quedaría destruido!

Carta al Director

2009-10-30T10:43:00.000-07:00

Pare, mire, escuche y pregúntese.

Señor director:

Con humildad propongo una manera fácil para ver con nuevos ojos, aquellos de un Chile más guapo, audaz, inteligente y elegante:

Mire por la ventana de la micro y vea que cerca de la universidad no sólo hay horribles rayados planfetarios sin más, sino que se inscriben bonitos stencils que hermosean lo urbano (los jóvenes han aprendido lenguajes más sutiles). ¡Qué belleza! ¿Por qué convivirán con los pánfilos rostros de esos eternos candidatos?

Vea la televisión –los programas con más rating - y dese cuenta que son deconstrucciones de nosotros mismos o de nuestros viejos: reflejos de nuestros miedos; risas sobre eso de “vuestros valientes soldados”; reencuentros con lo que nos pasó en décadas pasadas. ¿Qué más fácil que verse al espejo y reconocerse?

Sepa que la Corte Suprema quiere que los jueces argumenten mejor sus decisiones, sepa que surge con fuerza un candidato cuyo estandarte es el debate de ideas; y, con todo, ¿todavía hay algunos que piensan en que las ideas se negocian y no se discuten?; o, peor, otros que se atreven a aconsejar -¡invocando a la justicia!- que elijamos lo menos malo(?!).

Vaya a la plaza a encontrarse con amigos, haga deporte, lea al aire libre, mire el cielo, aproveche de conocer su sector. Eso es descansar. ¿Cómo se va a quedar entre cuatros paredes teniendo una región tan linda, con ese cielo y con ese clima tan privilegiado?

Renán Gallardo Ángel

15.035.890-6

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Publicado el 30 de octubre de 2009 en Diario El Día de La Serena.

“Notas sobre qué es qué y acerca de lo que sería razonable hacer respecto de qué es qué” del Viejo Rajá. (Parte I-III)

2009-08-20T09:23:00.000-07:00

Nadie necesita ir a ninguna parte. Todos estamos allí, lo sepamos o no.

Si supiese quién soy en realidad, dejaría de comportarme como lo que creo que soy; y si dejase de comportarme como lo que creo que soy, sabría quién soy.

Lo que en realidad soy, si el maniqueo que creo ser me permite saberlo, es la reconciliación del sí y el no, vivida en total aceptación y la bienaventurada experiencia del No-Dos. En religión todas las palabras son palabras sucias. A todo el que se muestre elocuente sobre Buda, o Dios, o Cristo, habría que lavarle la boca con jabón de fenol.

Como su aspiración de perpetuar sólo el “sí” de cada par de contrarios no puede realizarse jamás, dada la naturaleza de las cosas, el maniqueo aislado que soy se condena a una frustración eternamente repetida, a conflictos eternamente repetidos con otros maniqueos frustrados y henchidos de aspiraciones.

Conflictos y frustraciones: el tema de toda la historia y de casi todas las biografías. “Te muestro la pena”, dijo Buda, realista. Pero también mostró el final de la pena: el conocimiento de sí mismo, la aceptación total, la bendita experiencia del No-Dos.

El saber quiénes somos en realidad produce Bienestar, el Bienestar produce el tipo más adecuado del bien hacer. Pero el bien hacer no produce el Bienestar por sí mismo. Podemos ser virtuosos sin saber quiénes somos en realidad. Los seres que son simplemente buenos no son Buenos Seres; son nada más que columnas de la sociedad.

La mayoría de las columnas son sus propios Sansones. Sostienen, pero tarde o temprano también derriban. Jamás existió una sociedad en la cual la mayor parte del bien hacer fuese un producto del Bienestar, y por lo tanto constantemente adecuado. Esto no significa que nunca pueda existir así, o que los de Pala seamos tontos por tratar de crearla.

Los yogui y los estoicos: dos egos que logran sus considerabilísimos resultados fingiendo sistemáticamente no ser lo que son. Pero fingiendo ser lo que no somos, aunque el ser de la ficción sea supremamente bueno y sabio, no podemos pasar del maniqueísmo aislado al Bienestar.

El Bienestar es saber quién somos en realidad; y para saber quiénes somos en realidad debemos saber primero, momento a momento, quienes creemos ser y qué nos impulsa a sentir y a hacer esa mala costumbre de pensamiento. Un momento claro y total conocimiento de lo que creemos ser pero en realidad no somos, pone fin, por el momento, a la charada maniquea. Si renovamos, hasta que se convierten en una continuidad, esos momentos del conocimiento de lo que no somos, podemos sorprendernos de pronto sabiendo quiénes somos en realidad.

La concentración, el pensamiento abstracto, los ejercicios espirituales: exclusiones sistemáticas del reino del pensamiento. El ascetismo y el hedonismo: exclusión sistemática del reino de las sensaciones, los sentimientos y la acción. Pero el Bienestar es el conocimiento de quién es uno en realidad, en relación con todas las experiencias; tened conciencia, entonces; tened conciencia en todo contexto, en todo momento, de todas las cosas, honrosas o deshonrosas, agradables o desagradables, que podáis estar haciendo o sufriendo. Ese es el único yoga auténtico, el único ejercicio espiritual digno de ser practicado. Cuanto más conoce un hombre sobre los objetos individuales, más sabe sobre Dios. Traduciendo el lenguaje de Spinoza al nuestro, podemos decir: Cuanto más sabe un hombre acerca de sí mismo en relación con todo tipo de experiencia, mayor es su posibilidad de saber de repente, un buen día, quien es él en realidad, o más bien Quién (Q mayúscula) Es (E mayúscula) “él” (entre comillas) en Realidad (R mayúscula).

San Juan tenía razón. En un universo benditamente carente de habla, el Verbo no sólo estaba con Dios; era Dios. Como algo en lo cual había que creer. Dios es un símbolo proyectado, un hombre deificado. Dios = “Dios”.

La fe es algo muy distinto de la creencia. La creencia es la adopción sistemática y demasiado en serio de palabras no analizadas. Las palabras de San Pablo, las de Mahoma, las de Marx, las de Hitler… la gente las toma demasiado en serio, ¿y qué sucede entonces? Lo que sucede es la insensata ambivalencia de la historia: sadismo contra obligación; devoción contrarrestada por la paranoia organizada; hermanas de caridad que cuidan abnegadamente a las víctimas de los inquisidores de sus propias iglesias y cruzados. La fe, por el contrario, jamás puede ser tomada demasiado en serio. Porque la fe es la confianza empíricamente justificada en nuestra propia capacidad de saber quiénes somos en realidad, de olvidar al maniqueo intoxicado por la creencia, de olvidarlo en el Bienestar. Danos hoy nuestra fe de todos los días, mas líbranos, Dios, de la creencia[1].

La Isla[2], Aldous Huxley

[1] En otra parte el autor (¿o el traductor?) reformula la última oración en “Danos hoy nuestra Fe cotidiana, más líbranos, querido Dios, de la Creencia”.

[2] Traducción de Froreal Mazía, Editorial Sudamericana, Barcelona, 1973.

La emoción que supera a la muerte

2009-07-30T10:38:00.000-07:00

"Jugando con la Muerte", la más completa animación del joven Jorge Vergara, apela a la emoción. Una obra esperanzadora, que el año 2006 recibió premio en Chile junto con su publicación en la Televisión Nacional. Sin duda, un digno de ver.

Para afrontar la obra debemos preguntarnos sobre quién es el verdadero protagonista del corto. ¿Será la Muerte, finalmente superada en su afán por la la alegría de la niñez y la risa? ¿O el niño que esquiva a la fatalidad por medio del juego? Para mí el verdadero protagonista se encuentra solapado, que desde la pluma de Vergara maneja los hilos de los personajes. Se trata de la Emoción.

Ella es la que dibuja la fatalidad primera, la posterior jovialidad y la salvación final. Son los huesos desnudos, que ocultos bajo el tenebroso manto y la guadaña que corta los hilos de la vida, provocan la curiosidad del niño. Su toque resulta mortal sólo para los desgraciados, aquellos ajenos a la verdad del sentimiento, siempre enfermos o apáticos (que es lo mismo). No para un niño (o aquel con alma de niño), quien puede darse el gusto de disfrutar con Tánatos -su propio impulso fatal-; y simplemente jugar.

Lo justo en la corrida de toros

2009-06-09T05:30:00.000-07:00

Una defensa a la Tauromaquia.

Olé viene de Alá, de la misma forma que la muleta remite al lienzo del catre, el estoque a la verga del macho, el volapé al fornicio y la sangre al himen roto. [1]

¿Deporte o Arte? La verdad es que ninguno de los dos por sí mismo, sino que ambos y algo más. Del primero es fiesta y del segundo belleza, pero sobre todo corresponde a un espectáculo cultural que se pretende representación creativa de la realidad. En cuanto tal se constituye como síntesis de cuatro elementos: lo sagrado, lo simbólico, lo artístico y lo festivo[2]. De este conjunto de elementos nace la justificación estética del presente trabajo, calificando a la tauromaquia de actividad justa y, por consiguiente, función fundamental de la cultura española.

La corrida de toros moderna es el producto del desarrollo cultural de un pueblo. Sus orígenes, según las palabras autorizadas de Álvarez de Miranda, versan sobre una fe de base y de inspiración naturalmente mágica que se ha perpetuado a través de una sociedad cristiana y de una cultura progresivamente evolucionada. Dicha magia proviene del mito del poder del toro como fuente de fecundidad, y el sólo contacto con el animal como transmisión de la potencia sexual. La costumbre de su muerte a manos del torero, si bien nace en una etapa posterior-el toreo caballeresco- , está impregnada de este significado ritual[3]. En este sentido, la muerte del toro es la máxima forma en una dinámica de transmisión sexual y condición de posibilidad para que el torero -el vestido de luces- se transforme en héroe[4], una especial elevación del hombre que encara su deseo más básico -el poder (sexual)-, que absorbe.

De ahí que la irritación y la bravura del toro, intencionalmente buscadas, sean a la excitación como la valentía y el orgullo del torero es a la sensualidad. Simbolismo del libídine que, en los hechos, es mantenida y difundida a través de la concepción cristiano-moral que le sirve de propaganda: la sublimación de las potencias superiores (vg. inteligencia) por sobre las inferiores (vg. sexualidad), en la antigua dicotomía alma/cuerpo. En este entendido, el toro no es más que un objeto en manos del hombre, que nace con el sino de medio simbólico y -tal como las pinturas para el pintor-, se vuelve imprescindible en la obra final.

La tauromaquia deviene justa, entonces, en tanto genuinamente simbólica. Por consiguiente, en cuanto siga instaurada como la expresión artística desde donde pende inconscientemente la cultura española su cercenamiento significa una profunda injusticia: la proscripción del impulso originario de un pueblo, función sexual entronada en “la faena”.

Ahora bien, en cuanto a una completa justificación estética también cabe mencionar una correcta aplicación técnica ( donde a su vez destaca otro criterio sobre lo justo). El problema ya no es de justicia (entiéndase en el sentido de una voluntad colectiva que se constituye cultura a través de actos de adecuación social), sino de justeza. Cada uno de los integrantes del espectáculo taurino debe estar a su rol, procurando perfección en el obrar. Esta especial gracia en la ejecución efectivamente caracteriza todo el evento: desde la entrada de los toreros al ruedo hasta el último juicio del público, incluyendo cada una de las “suertes” (por poner unos ejemplos de técnica antitética: 1.- En “la suerte de las banderillas” éstas deben clavarse al animal enfrentándolo, con ambas manos. El embelesamiento que produce este acto -que en sí mismo es un adorno, especial preparación antes del clímax- incluye la sangre corriendo por el lomo de la bestia. 2.- En cambio, para la estocada final el torero debe estar a una limpieza tal que, apuntando al corazón, produzca una muerte inmediata e inevitable).

En este plano el animal deja de constituir el objeto imprescindible antes mencionado para convertirse en el co-protagonista de la brega, requiriéndose de él un cierto estándar para la consecución del “justo espectáculo”. Así entendido, del toro se espera una especial castidad y bravura, acometiendo a la muleta con fuerza, no sin antes dejarse hipnotizar por los movimientos del torero. Que no se olvide que el toro que cumple este rol con especial fidelidad es dispensado por el torero, quien lo destina a una vida de extraordinaria alimentación y cruce.

Así, desde este marco conceptual -donde justicia y justeza conforman "lo justo"- se entiende aquello que los más acérrimos detractores de este arte ponen sobre la palestra: el sufrimiento y la muerte del toro. Sus argumentos tienen dos vertientes básicas (comúnmente mezcladas en un mismo discurso): la que considera que el sufrimiento y la muerte del animal no tienen justificación alguna y aquella que refleja un sentimiento de especial compasión hacia él.

Respecto de la primera, basta con la justificación estética expuesta en la primera parte para llenar la laguna de sentido que propugna. Quien lo quiera evadir según un desdeñable formalismo jurídico debe notar que un espectáculo tan rico y culturalmente importante como el que someramente acabamos de delinear se enmarca dentro de la libertad, y que si bien podría ponderarse con otros principios consagrados constitucionalmente al caso[5], aquí prevalece. En esta línea, en el evento (común) en que se propugnen oposiciones a la tauromaquia en código moral-utilitarista (v.g. con ideas como “mayor valor” o “necesidad”) deberá considerarse que los valores y necesidades de un pueblo no se limitan a sus requerimientos económicos y sociales, sino que incluyen la satisfacción de los impulsos estéticos originarios como aquellos que satisface la fiesta taurina.

En cuanto a una segunda vertiente de oposición, esta consiste en un criterio moral contenido en una máxima de igualdad de todo lo viviente y que se estructura más o menos así: se siente com-pasión por el toro -osea, se padece con él- al considerarlo como un igual, un integrante de la misma unidad vital a la que nosotros, los hombres, pertenecemos. En este sentido matar al toro es algo malo, un despropósito contra la vida. Pues bien, aunque emotivo, ello no es preciso; este argumento confunde dos planos: 1. el alcance general de la referida unidad vital y 2. la igualdad valorativa de los elementos integrantes.

En efecto, si bien apoyamos la tesis de la referida unidad vital, propugnamos que ésta se desenvuelve precisamente en lo desigual, en una dinámica de subyugación-obediencia. La tauromaquia, así las cosas, atiende al concepto de pasión, pero no de compasión: el sufrimiento y la muerte del animal son condiciones necesarias en esta vía de liberación de los impulsos originarios. Es más, la compasión, tal como la entienden los opositores de las corridas de toros, se vuelve contra natura, atentando contra la vida misma[6]. Obstáculo insalvable de la unidad vital - y de su desigualdad valorativa inherente-, no es más que un impulso de debilidad y muerte.

Cosa distinta es el respeto, que se condice plenamente con el acto performativo del sacrificio animal. En una correcta tarde de toros el trato hacia el animal es siempre deferente, ya que en virtud de su fatal protagonismo debe gozar siempre de un especialísimo amor totémico.

En fin, la corrida de toros constituye la concreción festiva de un rito que en cuanto tal se encuentra estéticamente justificado mediante los impulsos sexuales y creativos que simboliza. Esta justificación incluye criterios sobre lo justo que influye en sus formas artísticas, tanto al representar la dinámica "sometimiento-obediencia" que rige la vida (justicia taurina), como de las técnicas controladoras del sufrimiento debido empleadas en el ruedo (justeza taurina). Todo ello enmarcado dentro de aquellos principios normativos que surgen de las propias valoraciones de la comunidad en donde se desenvuelve el sacrificio, permitiendo un espectáculo que, entre toros y magia, le infunde alma al pueblo español.

___________________
[1] Prólogo de MONTERO GLEZ a GONZÁLEZ VIÑAS, Fernando: José Tomás. De lo espiritual en el Arte. Berenice, España, 2008, pág. 10.
[2] Cfr. La desacralización del rito: el arte y la fiesta en la corrida de toros [recurso de Internet: http://www.columbia.edu/~oiu1/Lit/Bullfight.doc, revisado por última vez el 30.05.09]
[3] Cfr. ÁLVAREZ DE MIRANDA, Ángel: Ritos y juegos de toro, Biblioteca Nueva, 1998, respecto al toro en la mitología española vea págs. 47 y ss. ; respecto a la fe e inspiración mágica vea pág. 67 y ss; y respecto a los elementos rituales en las corridas modernas vea 85 y ss.
[4] Cfr. Prólogo de OSHIMA, Hitoshi a MUSHASHI, Miyamoto: La vía del samurai. Libro de los cinco anillos.
[5] La verdad es que no encuentro, dentro de los principios que informan las constituciones contemporáneas, un principio que sirva para este fin, aunque sin duda habrán ingeniosos que los señalen.
[6] Cfr. NIETZSCHE, Friedrich: Más Allá del Bien y del Mal, Alianza Editorial, 1980, en especial págs. 171 y ss (aforismo 225).

El trago eterno

2009-05-13T03:57:00.000-07:00

El presente video alucina. Narra la especial mañana de un obeso funcionario que, hastiado de la monotonía de su vida, se dirige borracho al trabajo. Luego de beberse la botella, se "enfrasca" en una estructura de escala sin salida aparente, de donde sólo escapa atentando contra la cámara que lo vigila. Inspirado en la estética de M.C. Escher, el director Goo-Shun Wang propone al público -de manera simple, cómica y directa-, dos críticas superpuestas:

1. Aquella sobre la decadente rutina que envuelve al hombre y su mundo. Halucii no sólo pone la trampa sino que también el escape: si bien de su líquido nace la ilusión que lo enclaustra, de su continente el instrumento adecuado para alcanzar la vía de escape. La botella al final resulta fundamental para el argumento del corto, ya que parece tener vida propia y,

2. El rechazo a la dinámica de perpetua vigilancia representada como clausura. La cámara –perspectiva del público al momento de la huída- mantiene al empleado dentro de la escalera, resultando inútiles todos los esfuerzos por evadirla. Al final es la cámara el primer y último encierro, restringiendo el mundo a un cuadro.

Estas dos críticas se pueden condensar en la idea de la prueba fatal. La estética del film se extrapola y pareciera que el gordinflón todos los días se emborracha, todos los días toma la misma escalera, todos los días se encierra, todos los días escapa. Aquí está la clave: la prueba del eterno retorno según la cual al funcionario se le pone una valla que, después de una lucha diaria, supera. Convengamos sin embargo que el triunfo es siempre relativo, el mundo entero es una escalera de Escher.

Politik Sci-Fi

2009-04-30T06:06:00.000-07:00

Imaginémonos que somos parte de una nueva nación. Acabamos de conquistar algún remoto planeta habitable y debemos establecernos allí. Para ello tenemos un componente humano importante -todas las personas razonables de la tierra-, pero necesitamos de un sistema político:

Propuesta Número 1: UNIVERSITOCRACIA

Esta nueva nación tendrá un horizonte común: el saber. Y como en casi todo, algunos serán más dotados en ello (con ello nos referimos al descubrimiento, evolución y manipulación de los distintos saberes). Dichas personas serán los encargados de enseñar y propagar las formas -y subsiguientes reformas- al sistema. Su nicho será la Universidad, que en cuanto entidad universalista tendrá la misión de estudiar todo lo relativo a nuestra vida (y mas allá) -desde la teología mística hasta la formación de precios, pasando por las distintas filosofías, lógicas y ciencias-; un enclave independiente garantizado y sustentado completamente por el resto de los ciudadanos.

Dicha independencia será una preocupación de la más alta importancia para el sistema político; y por ello, sus operadores estarán encargados de eliminar de inmediato cualquier intromisión de parte de sistemas económicos o ideológicos ajenos a los fines estrictamente universitarios (aun cuando será de la esencia de la Universidad la creación de valores que pudiesen desembocar en intereses económicos o ideológicos). En fin, los distintos líderes universitarios conformarán un consejo de sabios con independencia total y, como se verá, de verdadera autoridad moral.

Punto clave en este sistema resulta el carácter no estrictamente vinculante de las decisiones de estos sabios. Ellas, sin embargo, serán llevadas a la práctica por operadores políticos de orden instrumental sometidos sino por un código moral estricto. La traición de un operador (es decir, la realización de operaciones políticas alejadas sustancialmente de las referencias universitarias o en el sólo beneficio personal -sea directo o indirecto-), será firmemente reprochado en el ego del sátrapa, de tal manera que se le atormentará hasta el harakari (!). En cuanto a su nombramiento, se realizará mediante elecciones populares abiertas donde se calificará su capacidad para tramitar con diligencia y con la mayor transparencia, y en las cuales existirá igualdad de condiciones de postulación y propaganda. Es allí donde se evaluarán las facultades comunicacionales de los postulantes .

El resto de la sociedad civil deberá dirigir sus requerimientos políticos al consejo de sabios, quienes responderán mediante perentorios estudios. Su puesta en práctica, en todo caso, siempre será de parte de los operadores políticos. De esta manera se intentarán resolver los problemas sociales a través de un órgano despersonalizado, independiente y erudito.

Amén (Así sea).

Valentino

2009-04-12T16:47:00.000-07:00

El mago enmascarado, así se hacía llamar. Un pobre diablo que no fue famoso hasta que luego de estar en el aire unas cinco veces, saltó a la fama y tuvo que descubrir su rostro. Presentado por Copperfield y luego criticado por él. Su show era simple: hacía un truco de magia fantástico, esos de Las Vegas, televisados por HBO. Luego, cual científico descubridor de una nueva propiedad, disertaba sobre la obra y la destripaba. No se preocupaba de alabar al mago, sino en descubrir su secreto.

Debo confesar una oculta admiración por el personaje. Tenía los huevos para enfrentarse, a través de su proyecto, con toda una camada de enojados magos que veían en ello "la pérdida de la ilusión". No sospechaban el favor que les hacía: los obligaba a crear nuevos trucos para un público cada vez más exigente. Pero no es por eso que lo admiro. Además fue lo suficientemente inteligente para presentarse utilizando una máscara, ocultando su verdadera identidad. Eso parecía honesto -él no era un mago, sino otra cosa-, más misterioso y, de cierta manera, empoderado. Pero tampoco por eso lo admiro. Al principio era irónico, a veces insultante, lo que se contraponía con esa forma de ser del mago, siempre medio siútico y afectado. Entenderán que no es a eso a lo que me refiero.

Lo que admiro del personaje es su amor por la truco reflejado en su incesante búsqueda por el artificio: esa ilusión estrictamente formal que hace al público manifestar su admiración por el mago. Completamente al desnudo, la atención del show volvía a "la obra mágica" (si podemos llamarla así).

Su manera de defender el oficio era rehaciendo el truco en la pantalla. Quién sabe si esa era efectivamente la maniobra empleada por el mago original; la composición venía re-dibujaba con un nuevo pincel, el suyo propio. Valentino se introducía en las vísceras del truco -lo sacudía- y de ello nacía el nuevo espectáculo. Inspirado en su dinámica técnica, el hombre enmascarado interpretaba el acto mágico, lo revelaba, y así, lo reafirmaba. Verdadera taumaturgia.

La asociación da magos no entendió su propuesta. Lo ningunearon, pero ello no resultaba: al contrario, su show tenía cada vez más audiencia. Optaron entonces por comérselo vivo, acogerlo entre sus filas y, desde allí, atrapado, hacerlo desaparecer. Cayó en la trampa y por unos cuantos millones se desenmascaró. Resultó ser un mago igualmente de afectado y playboy que los otros. Recorrió el mundo - descubriendo su rostro en cada lugar- ganando plata, y mucha. El hombre insultó a su máscara hasta que al final la traicionó a muerte. Al final quedó el pobre hombre detrás de la careta, solo.

Yo, sin embargo, sigo admirando a la leyenda: a Valentino, el mago enmascarado.

El viaje iniciático de Forrest Gump

2009-02-06T14:58:00.000-08:00

En lo que sigue, transcribo parte del acápite "Viaje iniciático" del ensayo “Sobre el heroísmo, iniciación y trascendencia en Forrest Gump”, la participación del protagonista en la Guerra de Vietnam.

"En sus veintes, después de egresar del college, se recluta en el ejército. Burlándose de las fuerzas armadas y de la política de la época - evidente en una escena posterior, donde Gump le muestra el trasero al presidente Lyndon Jonson, principal impulsor de la guerra- se convierte en el alumno más aventajado del grupo y es enviado al frente.

La representación de Vietnam -a whole other country-, hace referencia al arquetipo sombra que señala Jung como de vital importancia en su Psicología Analítica. El ambiente agreste, las tinieblas, y la cambiante lluvia, simbolizan los aspectos escondidos, reprimidos y desfavorables (o execrables) de la personalidad. Por su parte, las noches estrelladas señalan las cualidades benéficas de la sombra, los instintos normales y los impulsos creadores.

El viaje corresponde entonces a un periplo hacia el inconsciente, donde vive de lo dulce y de lo agraz: la apremiante función de salvar a sus compañeros de tropa, que le significa una medalla de honor; la sensible pérdida de su amigo Bubba. A raíz de esta conmovedora experiencia, su ego encontrará aquí una relativa autonomía respecto de las condiciones originarias, desembocando en su inserción a un ambiente adulto. La superación de la sombra, radicada en la obtención de la plena autonomía con respecto a sus cadenas originales, son señaladas en la escena del rescate, donde utiliza, con sentido, la máxima que le había dado Jenny: "cuando veas peligro, corre". En efecto, su atlética habilidad, que antes le servía de escapa es ahora utilizada como una herramienta eficaz para enfrentarse a sí mismo, a su sombra.

El acontecer posterior confirma lo recién expresado. A través de su talento en el tenis de mesa genera una conexión con China, de gran importancia política para los Estados Unidos. Igualmente importante es su participación en el escándalo Watergate, al desencadenar inconscientemente el desenmascaramiento de la despótica presidencia de su país. Finalmente, y como principal ejemplo confirmatorio de su madurez psíquica, dirige un silente discurso a los hippies en Washington D.C., donde, producto de un monólogo afectivo y sensato, hace llorar al orador y se gana la ovación popular.

La Poética del Fuego

2008-12-02T19:13:00.000-08:00

Catalizador por excelencia, el fuego ha empezado a arder y está purificando la casa.

El Retorno del Conejo que deviene

2008-10-19T20:29:00.000-07:00

El corto es una representación de la prueba original.

Comienza y finaliza con la carrera de un conejo, que tiene su nombre común a cuestas a modo de etiqueta. A partir de éste símbolo/signo todo está etiquetado, volviéndose patente. Los personajes, excepcionalmente, carecen del etiquetado. Corresponde a la idea de aquella interpretación válida de las cosas: una imposición coercitiva de la lectura sobre los objetos, el poder verídico de la ciencia. Sobre la base de las verdades estáticas, etiquetadas, hay un afán intelectual, el querer nombrarlo todo a través de la atribución de “lo ajeno”. Este es el afán que sirve de tentación para los personajes. Surge en forma de ídolo desde las entrañas del conejo señalándonos la decadencia del hombre tal como el pecado cometido por Adán y Eva en la mitología judeocristiana ( mención a la manzana infestada).

La insaciabilidad del ídolo se transfiere a los personajes en tres formas típicas más o menos sugeridas: la vanidad, el placer y el poder. El hombrecito dorado desde un comienzo les adelanta su destino fatal: la transformación de una malla para cazar en un gigantesco hueso(¿referencia a la primera herramienta?) no es sino un presagio. Desde allí el ídolo convierte a las moscas en joyas y plumas, y a las avispas en joyas y tinta.

La mención a la escritura como medio fatal es evidente. Las plumas y la tinta no sirven sino para comerciar en la ciudad, siempre en miras de obtener mayor mermelada para satisfacer al ídolo. Las joyas, por su parte, cumplen una labor fundamental. Su presencia estimula la imaginación perversa de los niños, quienes se representan como reyes. He aquí el punto de no-retorno. Tal como ocurre con nuestros primeros padres, que al probar del árbol de las ciencias aspiraron a ser como dioses, la caída se vuelve inevitable. Las escenas sobre su insólita ambición son varias. El hombrecito no deja de comer una mermelada tan roja como la sangre. De manera igualmente depravada transforma insectos, atraídos por la pestilente de mortandad de la granja.

En cuanto a los niños, su vicio está simbolizado por las actitudes que se escapan de aquellas que tendrían unos chicos normales. Su alejamiento del estado original se representa por la conducción del coche hacia la ciudad. La separación edén-mundo la señala un arco, y la bienvenida la da una iglesia y un burro que rebuzna (!). La futilidad de la ciudad es evidente, y en medio de la plaza se ven dos futbolistas.

Pero como en toda fatalidad surge el desengaño. Esta vez lo proporciona el mismo ídolo, al convertir a un pez en corona y a un reloj en escopeta. El símbolo cristiano se vuelve real y el tiempo en arma. Los niños han fracasado, su carencia espiritual es evidente, su destino: trágico. El conejo muta primero en coloridos seres voladores que corresponden a los "humores", y la posterior aparición del tigre no es más que la representación monstruosa de la sombra del espíritu. El atroz desenlace corresponde a la muerte del alma. El producto de su fracaso vital, la caída.

La Moneda

2008-09-25T10:27:00.000-07:00

Si pudiera no lanzar esta moneda,
mi destino en el aire no andaría.
Me iría por el camino indebido,
te lo juro que por'ay te llevaría.

Esta moneda:
cara al destino,
pal sello mi condena.

¿Qué hay pal' camino pal' que ha visto sus cadenas (duras cadenas)?
¿Cómo se le habla al destino?
¿Qué hay pal' camino?

Si pudiera no lanzar esta moneda.

Si supiera como hacerme más lo haría,
tiraría mucho más que una moneda.
Dejaría al cielo sin mi apuesta
y me iría, debería.

Luis Le-bert
__________________
Transcripción libre de "La Moneda", cancion del disco CALACALACAA.

El Caballero Oscuro

2008-08-27T11:26:00.000-07:00

Ya suspendida la interpretación simbólica de Rabbit, indemnizo a los lectores con una serie de ideas interpretativas sobre la reciente película de Christopher Nolan, catapultada como una de las mejores (sino la mejor) película de superhéroes de todos los tiempos.

Esta idea se basa en la fantástica fotografía, que ciertamente refleja la oscuridad de la ciudad contemporánea, y la magnífica dirección, que se vuelca al desarrollo de los personajes principales de manera diferenciada pero narrativa (el filme comienza con la definición de Harvey Dent, sigue con el paradigmático problema del superhéroe: "el desenmascaramiento" y finalmente con lo que llamo la indefinición caótica del Guasón). Nota aparte merece la actuación de Heath Ledger, donde debe incorporarse el trágico final del actor, que agranda la leyenda.

Pero que todo esto quede para los críticos de cine y los fanáticos de Batman (quienes sin duda discutirán si prefieren la interpretación del australiano o de Jack Nicholson). Vamos a lo nuestro:

Existen al menos tres capas interpretativas de la película. A un primer nivel, encontramos la nueva historia del murciélago, que se enfrenta tanto a su psicópata enemigo, como al narcotráfico y a la corrupción de Ciudad Gótica. Sufre la pérdida de su amada y la degradación del fiscal de la ciudad, Harvey Dent, el cual se lanza a vengarla. Al final del filme reconocemos en los habitantes de Ciudad Gótica una moralidad oculta, que les impide -tanto a habitantes "comunes" como a reos-, matarse entre sí. Es en esta capa donde nos sorprendemos con la tecnología con que dispone el héroe (en ambas facetas, como Bruce Wayne y como Batman), sus habilidades en artes marciales (ninjitsu), y nos conmovemos con la ayuda incondicional de sus consejeros Alfred y Fox.

En una segunda capa encontramos la lucha entre el bien y el mal. Como señala Ernesto Priani, el filme le otorga al inconsciente del espectador la idea de que el verdadero mal es inescrutable, sin historia ni fundamento conocido. Tendenciosa entonces corresponde la investidura terrorista del Guasón y su inicial apoyo a la mafia de la droga.

Respecto del bien que se le opone, menos auspicioso es el mensaje. El caballero blanco, el fiscal Harvey Dent, sucumbe ante la tentación del desorden. El Derecho no resulta suficiente para lograr la concreción de la Justicia. El abogado ni siquiera vence al menor de los males de la ciudad -la corrupción policial-, que finalmente genera su degradación. Ésta, utilizada por la gran imaginación del Güasón, determina la muerte de la heroína, Rachel Dawes. Es en aquel momento en que Dent sufre la quemadura de la mitad de su rostro para luego proponerse matar en venganza.

Así las cosas, es sólo el oscuro justiciero quien puede vencer las desatadas fuerzas malignas. Maquiavélicamente, la violencia impartida por el caballero oscuro se justifica en cuanto medio que atiende a fines nobles. En el epílogo de la película se nos aplica un "suavizante": la supuesta moralidad de la sociedad estadounidense, toda vez que la gente, ante una treta del Güasón, no accede a asesinarse mutuamente para salvar sus vidas.

En resumen, en esta segunda capa se legitima la violencia en cuanto contrapeso al terrorismo, al narcotráfico o a la corrupción. Se legitima el abuso policial, la guerra preventiva, la represión. Ayudada con la paradoja de los barcos -también llamada del prisionero-, la apuesta es por una supuesta moralidad en esta legitimación, una que excluiría a la autotutela o justicia de propia mano. Al final, entonces, la película propone la autonomía de algunas "fuerzas oscuras" como condiciones necesaria para equilibrar la balanza de la justicia.

Ahora bien, existe un tercer nivel explicativo-simbólico complementario al anterior. Corresponde a una visión mítica-psicológica. Este filme tiene un motivo asimilable a los mitos griegos, comúnmente analizados en psicología profunda. La particularidad de esta película radica en que da un vuelco hacia la referida legitimación de la violencia, desfigurando el constructo original.

Lo explicaremos a partir de los personajes principales :

1.- El Güasón es el monstruo. Sicótico con rasgos esquizofrénicos, su único interés parece ser el caos. Pone a sus interpelados en situaciones de decisión fatal tal como lo hace la Gorgona o la Esfinge. Representa a la "imaginación exaltada", la cual confunde, irrita y agrede moralmente al héroe. Es fascinante y genial, tan creativo como destructivo (tomemos como ejemplo las historias de sus cicatrices). Desdeña de toda lógica, lo cual es fácilmente intuido en el momento en que quema el dinero, símbolo del utilitarismo moderno.

2.- Harvey Dent. Abogado de la ciudad empeñado en limpiarla de toda delincuencia. Es un lógico empedernido que procura tener todo bajo control. Pone su voluntad por sobre la realidad, hasta el punto de enfrentarse al azar modificando una moneda y hacerla de dos caras. Su postura es ambiciosa y arriesga su vida para cumplir sus metas. Carece de empatía, como lo demuestra la escena de la fiesta, donde no comparte con los invitados, y más bien parece arisco a pasar un buen momento.

Ambos personajes simbolizan la exageración de lo que hemos llamado "los hemisferios del cerebro". Tanto el Güasón como Dos Caras son personajes fracturados. El primero es fuente de toda enfermedad mental y el segundo al que intentando infructuosamente alienarse de toda emoción, finalmente colapsa. Destaco que todos los villanos de Gotham City tienen sendos problemas psicológicos: En este caso el Güasón es un psicópata con rasgos esquizoides y Dos Caras tiene claramente un severo trastorno bipolar. Sin embargo esto se repite en otras entregas: Pingüino sufre de un cuadro edípico, Acertijo de un narcisismo evidente y Gatúbela -en la interpretación de Pfeiffer por ejemplo-, de un complejo de inferioridad.

3.- Batman. Héroe que se contrapone a ambas fracturas. Debe armonizar ambas facultades para hacer frente a las adversidades. Su propósito intuitivo es evidente, atemorizar a los malvados con su traje en forma de murciélago. Además, al carecer de poderes sobre-humanos se apoya en la tecnología más avanzada (que no es otra cosa que lógica aplicada).

Interesante es analizar su anti-alias, Bruce Wayne. Es excéntrico, encantador, millonario y un tanto irrespetuoso de sus pares. Todo un playboy. Toda una imagen deliberada, una máscara para ocultar a Batman. Sí, una máscara tal como la que efectivamente usa al enfrentarse a sus enemigos. No es más que un reflejo de todo hombre en su lucha contra la exaltación imaginativa y la trivialidad (de la lógica pura, carente de imaginación).

Esta interpetación del héroe como aquel que busca la armonía se confirma con ciertos antecedentes. En primer lugar concordemos que Batman tiene vocación oriental, reflejada principalmente en su formación ninja. La filosofía del Yin-Yang es simbolizada a través de sus consejeros, Alfred y Fox. Por una parte, Alfred es quien aconseja al héroe en un nivel emocional. Es la voz de la experiencia y la intuición. Tiene un cariz maternal, y es más, esconde la carta de Rachel para evitar el sufrimiento de su amo. Fox, por la otra, es su consejero técnico. Lo asesora en cuanto a lo que a tecnología y cálculos estratégicos se refiere. Su cariz es paternal. Alfred es blanco, Fox, negro.... ¡Yin-Yang!. (En el símbolo oriental, el blanco no carece de negro ni viceversa, por eso es que, deliberadamente, los directores señalaron al negro como analítico y al blanco como intuitivo, e invirtieron los cánones conocidos).

Ahora bien, esta interpretación no es más benigna que la anterior. Ante la muerte de Dawes, que se insinúa en el momento en que ella le entrega a Alfred una carta de rechazo para Wayne, se trunca la posibilidad del héroe de satisfacer su objetivo espiritual. Común es el final de cuentos de hadas en el cual el héroe se casa con la princesa, símbolo de la concreción del proceso final de individuación (en pocas palabras, se funde el amor). En este caso, al contrario, con la desaparición de la heroína, no sólo se elimina toda posibilidad de que el verdadero bien supere al mal, según el modo de ver de Priani, si no que además se elimina en Batman cualquier tipo de compromiso pacìfico, quedando en el público la inconsciente necesidad de violencia, legitimada en los fines justicieros del héroe. ¿Qué mejor remate que la escena final, donde el héroe, atento con su condición de salvador, se hace perseguir por los lacayos de la ley?

Ojoavizor

2008-05-21T20:12:00.000-07:00

"El ojo verá bien siempre que la mente no mire por él"

Refrán popular chileno

Cualquier acontecimiento, sea cual sea su naturaleza, está sujeto a la mirada del espectador. La psiquis del interviniente, reflejada en el acontecer, la llena de significado. Tan potente resulta esta coincidencia significativa que el evento se enriquece con distintas capas de interpretación. Por ahora bastará con mencionar que las referidas capas son complementarias .En las artes este fenómeno sincronístico se proyecta intencionalmente. El artista actualiza el símbolo, lo re-crea, procurando conmover así al auditorio.

Intentaré desentrañar el mensaje que guardan algunos cortos animados que he visto en la red y que me parecen interesantes en su análisis. Este ejercicio es más frecuente respecto de otros medios de expresión artística como el cine, la literatura y algunas expresiones de sabiduría popular (como los cuentos y las leyendas). Pertinente es hacerlo extensivo a la animación, género que resulta interesante por su relativa libertad iconográfica, producto de su novedad y aparente ajenidad a movimientos plásticos (aunque sus raíces se remontan al comic y al arte pop). Lo que se pretende es llegar a valoraciones comunes, que generen una lectura más profunda de su significado.

Sugiero que el lector vea el corto antes de leer nuestra interpretación, atendiendo a dos razones:

1.- Un primer encuentro con la obra permite otorgarle un significado personal, que si bien no debería diferir sustancialmente con lo que se expondrá (estamos en presencia de juicios de valor), propone lecturas a distintas capas de interpretación.

2.- Nuestro trabajo se propone en lenguaje escrito, lo cual resulta una limitante en el orden de los significados. No pretendemos determinar el fenómeno psíquico hacia el análisis lógico, ni siquiera respecto de las palabras que utilizamos.

Nota: También pueden incluirse semejantes ejercicios sobre algunas películas que, en tanto simbólicas, vale la pena revisar.

Separación y Reencuentro: La Suerte del Andariego

2008-05-08T21:29:00.001-07:00

Difícil es el camino del andariego. Sale de casa separándose de los suyos, de esa seguridad instintiva que lo cobija. Nota que si se queda allí, asimismo se aliena del hermoso paisaje que lo rodea, se ciega ante la poética del acontecer cotidiano. Debe armarse de valor, de amor a la verdad.

Luego pisará el camino alumbrado con luz propia. El andariego lo aprovechará para conocer a distinta gente, siempre en círculos pequeños, sabe que no goza de muchas amistades. Es durante este recorrido donde debe mostrarse cauteloso y reservado, no tiene razones para jactarse. Buscará refugio con personas buenas, con las que se mostrará atento. Sin embargo no está en casa, incluso puede no estar cómodo, y a veces pareciera estar en guardia. Sabio es el andariego que no arrastra pendencias o penalidades y sigue su camino sin resentimientos fútiles. Los refugios y las cárceles son lugares de paso, por lo que ellos no deben sujetarlo por mucho rato.

Atento también con perder el camino. Ocurrirá muchas veces. Muy común será que se confunda con sendas falsas y sin salida. Mientras más tiempo recorra estos caminos ignotos, más largo será el regreso al mismo punto desde donde se perdió. Mientras más alto vuele, más fuerte será su caída. Volverá con los rasguños de su incompetencia, sin embargo recordará que nunca sentiría la satisfacción de recobrar el camino si antes no lo hubiera perdido.

¡Cuidado con los monstruos que viven en estos lugares oscuros que por error se conocen! De partida asume el andariego que son inmortales, y que la lucha será constante. Que los repela durmiendo, descansando, porque despiertos son capaces de superar toda su energía. La muerte está asegurada si el andariego no es silencioso y no camina de puntillas. Su sutileza será premiada con un gran tesoro, un pedazo de verdad.

Bien por aquel que supere sus venturas y encuentre posada donde alojar momentáneamente. Que lleve sus cosas al lugar. Si es habiloso conseguirá la perseverancia de algún servidor y tendrá ayuda desinteresada. Sin duda una delicada joya que cuidar.

Él sabe que el final del viaje es remoto, pero la utopía del origen lo motiva fuertemente. En ese momento reirá y se hará uno con la Naturaleza. Valdrá la pena haber sido un andariego.

Prendiendo fuego

La Seductora Mentira de la Decisión

El día que yo me vaya

Carta al Director

El Corazón Riendo*

Un asunto humano, demasiado humano

Despedida

Cardinales

Inteligencia creativa, conveniente y amorosa,Creatividad conveniente, amorosa e inteligente,Amor inteligente, creativo y conveniente,Conveniencia amorosa, inteligente y creativa.

Estos son los verdaderos cardinales.

Extricatio - Charles Dumoulin

Politik Sci-Fi

La Justicia como Ícono

Juventud, Alternativa e Internet

El blog se toma una siesta //

Sobre la risa

Carta al Director

“Notas sobre qué es qué y acerca de lo que sería razonable hacer respecto de qué es qué” del Viejo Rajá. (Parte I-III)

La emoción que supera a la muerte

Lo justo en la corrida de toros

El trago eterno

Politik Sci-Fi

Valentino

El viaje iniciático de Forrest Gump

La Poética del Fuego

El Retorno del Conejo que deviene

La Moneda

El Caballero Oscuro

Ojoavizor

Separación y Reencuentro: La Suerte del Andariego

Inteligencia creativa, conveniente y amorosa,
Creatividad conveniente, amorosa e inteligente,
Amor inteligente, creativo y conveniente,
Conveniencia amorosa, inteligente y creativa.